Les peintures de Mindy Lee utilisent la figuration pour explorer des récits et des souvenirs autobiographiques changeants.Née à Bolton, en Angleterre, Mindy est diplômée du Royal College of Art en 2004 avec une maîtrise en peinture.Depuis l'obtention de son diplôme, elle a organisé des expositions personnelles au Perimeter Space, à la Griffin Gallery et au Jerwood Project Space à Londres, ainsi qu'au sein d'un large éventail de groupes.Joué partout dans le monde, notamment à la China Academy of Art.
«J'adore travailler avec de la peinture acrylique.Il est polyvalent et adaptable, avec une pigmentation riche.Il peut être appliqué comme des aquarelles, de l’encre, de la peinture à l’huile ou de manière sculpturale.Il n’y a pas de règles concernant l’ordre d’application, vous pouvez donc explorer librement.
Pouvez-vous nous parler un peu de votre parcours et de comment vous avez débuté ?
J'ai grandi dans une famille de scientifiques créatifs dans le Lancashire.J'ai toujours voulu être artiste et j'ai évolué avec mon éducation artistique ;a suivi un cours de base à Manchester, un BA (peinture) à Cheltenham et au Gloucester College, puis a fait une pause de 3 ans, puis une maîtrise ès arts (peinture) au Royal College of Art.J’ai ensuite pris deux ou trois (parfois quatre) emplois à temps partiel tout en intégrant obstinément ma pratique artistique dans mon quotidien.Je vis et travaille actuellement à Londres
Pouvez-vous nous parler un peu de votre pratique artistique ?
Ma pratique artistique évolue parallèlement à mes propres expériences.J'utilise principalement la peinture et le dessin pour explorer les activités familiales quotidiennes, les rituels, les souvenirs, les rêves et autres histoires et interactions internes.Ils ont un étrange sentiment de glisser entre un état et un autre alors que les corps et les scénarios restent ouverts, il y a donc toujours un potentiel de changement.
Vous souvenez-vous du premier matériel artistique qu’on vous a offert ou acheté pour vous-même ?De quoi s’agit-il et l’utilisez-vous encore aujourd’hui ?
Quand j'avais 9 ou 10 ans, ma mère m'a laissé utiliser ses peintures à l'huile.J'ai l'impression d'avoir grandi !Je n'utilise plus d'huiles maintenant, mais je chéris et utilise toujours certains de ses pinceaux.
Y a-t-il un matériau artistique particulier que vous aimez utiliser et qu’est-ce qui vous plaît ?
J'aime travailler avec des peintures acryliques.Il est polyvalent et adaptable avec une pigmentation riche.Il peut être appliqué comme l’aquarelle, l’encre, la peinture à l’huile ou la sculpture.L'ordre d'application n'est pas stipulé, vous pouvez explorer librement.Il conserve les lignes dessinées et les bords nets, mais se dissipe également magnifiquement.Il est rebondissant et son temps de séchage est très attractif… qu'est-ce qu'il ne faut pas aimer ?
En tant que directeur artistique du Bryce Center for Music and Visual Arts, vous dirigez une galerie et un enseignement artistique tout en entretenant votre pratique artistique, comment équilibrez-vous les deux ?
Je suis très discipliné concernant mon temps et moi-même.Je divise ma semaine en blocs de travail spécifiques, donc certains jours sont en studio et d'autres sont Blyth.Je concentre mon travail sur les deux disciplines.Tout le monde a des moments où il a besoin de plus de mon temps, donc il y a des concessions mutuelles entre les deux.Il a fallu des années pour apprendre à faire ça !Mais j'ai maintenant trouvé un rythme adaptatif qui me convient.Il est également important pour mon propre cabinet et pour le Bryce Center de prendre le temps de réfléchir et de permettre à de nouvelles idées de faire surface.
Vous souvenez-vous du premier matériel artistique qu’on vous a offert ou acheté pour vous-même ?De quoi s’agit-il et l’utilisez-vous encore aujourd’hui ?
Quand j’avais 9 ou 10 ans, ma mère m’a laissé utiliser ses peintures à l’huile.Je me sentais très adulte !Je n'utilise plus d'huiles maintenant, mais je chéris et utilise toujours quelques-uns de ses pinceaux.
Pensez-vous que votre pratique artistique est influencée par des projets de commissariat ?
Absolument.Le commissariat est une excellente occasion de découvrir d'autres pratiques, de rencontrer de nouveaux artistes et d'approfondir mes recherches sur le monde de l'art contemporain.J'aime voir comment l'art change lorsqu'il est juxtaposé au travail d'autres artistes.Passer du temps à collaborer avec les pratiques et les projets d'autres personnes affecte naturellement mon propre travail
Comment la maternité a-t-elle influencé votre pratique artistique ?
Devenir maman a fondamentalement changé et renforcé ma pratique.Je travaille de manière plus intuitive maintenant et je suis mon instinct.Je pense que cela m'a donné plus de confiance.J'ai moins tergiversé au travail, je suis donc devenu plus concentré et plus direct sur le sujet et le processus de production.
Pouvez-vous nous parler de votre peinture vestimentaire double face ?
Ceux-ci ont été fabriqués par mon fils quand il était petit.Ils découlent de mon expérience parentale réactive.J'ai créé de longues peintures en réponse et par-dessus les peintures de mon fils.Ils explorent nos routines et nos rituels alors que nous passons d’hybride à individuel.Utiliser les vêtements comme toile leur permet de jouer un rôle actif en démontrant comment notre corps change.(Mes perversions physiques pendant et après la grossesse et les vêtements jetés par mon enfant en pleine croissance.)
Que fais-tu en studio maintenant ?
Une série de petites peintures sur soie translucides qui explorent le monde intérieur intime de l'amour, de la perte, du désir et du rajeunissement.Je suis dans une phase passionnante où de nouvelles choses demandent à se produire, mais je ne suis pas sûr de ce que c'est, donc rien n'est réglé et le travail change, ce qui me surprend.
Avez-vous des outils indispensables dans votre studio dont vous ne pouvez pas vous passer ?Comment les utilisez-vous et pourquoi ?
Mes brosses, chiffons et arroseurs.Le pinceau crée un trait très variable et retient une bonne quantité de peinture pour des gestes plus longs.Un chiffon est utilisé pour appliquer et enlever la peinture, et un pulvérisateur mouille la surface pour que la peinture puisse le faire elle-même.Je les utilise ensemble pour créer une fluidité entre l'ajout, le déplacement, la suppression et la réapplication.
Y a-t-il des routines dans votre studio qui vous permettent de rester concentré lorsque vous commencez votre journée ?
Je revenais de l'école en courant en pensant à ce que j'allais faire en studio.Je fais une infusion et je revisite ma page de carnet de croquis où j'ai des dessins rapides et des suggestions pour élaborer des stratégies.Ensuite, je suis entré et j'ai oublié mon thé et j'ai toujours fini par le prendre froid.
Qu’écoutes-tu en studio ?
Je préfère un studio calme pour pouvoir me concentrer sur ce que je fais
Quel est le meilleur conseil que vous ayez reçu d’un autre artiste ?
Paul Westcombe m'a donné ce conseil lorsque j'étais enceinte, mais ce sont toujours de bons conseils."Lorsque le temps et l'espace sont limités et que votre pratique en studio semble impossible, ajustez votre pratique pour qu'elle fonctionne pour vous.
Avez-vous des projets en cours ou à venir que vous aimeriez partager avec nous ?
J'ai hâte d'exposer dans A Woman's Place Is Everywhere, co-organisé par Boa Swindler et Infinity Bunce, à la Stoke Newington Library Gallery qui ouvrira ses portes le 8 mars 2022. Je suis également ravi d'annoncer que je présenterai ma nouvelle œuvre Silk. Works, une exposition personnelle au Portsmouth Art Space en 2022.
Heure de publication : 25 février 2022