Les peintures de Mindy Lee utilisent la figuration pour explorer des récits et des souvenirs autobiographiques changeants.Née à Bolton, en Angleterre, Mindy est diplômée du Royal College of Art en 2004 avec une maîtrise en peinture.Depuis l'obtention de son diplôme, elle a organisé des expositions personnelles au Perimeter Space, à la Griffin Gallery et au Jerwood Project Space à Londres, ainsi que dans un large éventail de groupes.Joué partout dans le monde, y compris à la China Academy of Art.
« J'adore travailler avec la peinture acrylique.Il est polyvalent et adaptable, avec une pigmentation riche.Il peut être appliqué comme des aquarelles, de l'encre, de la peinture à l'huile ou de manière sculpturale.Il n'y a pas de règles pour l'ordre d'application, vous pouvez donc explorer librement.
Pouvez-vous nous parler un peu de votre parcours et de vos débuts ?
J'ai grandi dans une famille de scientifiques créatifs du Lancashire.J'ai toujours voulu être artiste et j'ai déménagé avec mon éducation artistique;a complété un cours de base à Manchester, BA (peinture) à Cheltenham et Gloucester College, puis a pris une pause de 3 ans, puis Master of Arts (Peinture) au Royal College of Art.Puis j'ai pris deux ou trois (parfois quatre) jobs à temps partiel tout en incorporant toujours obstinément ma pratique artistique dans mon quotidien.Je vis et travaille actuellement à Londres
Pouvez-vous nous parler un peu de votre pratique artistique ?
Ma pratique artistique évolue parallèlement à mes propres expériences.J'utilise principalement la peinture et le dessin pour explorer les activités familiales quotidiennes, les rituels, les souvenirs, les rêves et autres histoires et interactions internes.Ils ont l'étrange sensation de glisser d'un état à l'autre alors que les corps et les scénarios sont laissés ouverts, il y a donc toujours un potentiel de changement.
Vous souvenez-vous du premier matériel d'art que vous avez reçu ou acheté pour vous-même ?Qu'est-ce que c'est et l'utilisez-vous encore aujourd'hui ?
Quand j'avais 9 ou 10 ans, ma mère m'a laissé utiliser ses peintures à l'huile.J'ai l'impression d'avoir grandi !Je n'utilise plus d'huiles maintenant, mais je chéris toujours et j'utilise certains de ses pinceaux.
Y a-t-il un matériau artistique particulier que vous aimez utiliser et qu'aimez-vous à ce sujet ?
J'aime travailler avec des peintures acryliques.Il est polyvalent et adaptable avec une pigmentation riche.Il peut être appliqué comme l'aquarelle, l'encre, la peinture à l'huile ou la sculpture.L'ordre d'application n'est pas stipulé, vous pouvez explorer librement.Il maintient les lignes dessinées et les bords nets, mais se dissipe également magnifiquement.C'est rebondissant et il a un temps de séchage très attrayant… qu'est-ce qu'il n'y a pas à ne pas aimer ?
En tant que directeur artistique du Bryce Center for Music and Visual Arts, vous dirigez une galerie et un enseignement artistique tout en maintenant votre pratique artistique, comment équilibrez-vous les deux ?
Je suis très discipliné sur mon temps et moi-même.Je divise ma semaine en blocs de travail spécifiques, donc certains jours sont en studio et d'autres à Blyth.Je concentre mon travail sur les deux disciplines.Tout le monde a des moments où il a besoin de plus de mon temps, donc il y a des concessions entre les deux.Il a fallu des années pour apprendre à faire ça !Mais j'ai maintenant trouvé un rythme adaptatif qui fonctionne pour moi.Il est également important pour ma propre pratique et pour le Bryce Centre de prendre le temps de réfléchir et de permettre à de nouvelles idées de faire surface.
Vous souvenez-vous du premier matériel d'art que vous avez reçu ou acheté pour vous-même ?Qu'est-ce que c'est et l'utilisez-vous encore aujourd'hui ?
Quand j'avais 9 ou 10 ans, ma mère m'a laissé utiliser ses peintures à l'huile.Je me suis sentie très adulte !Je n'utilise plus d'huiles maintenant, mais je chéris toujours et j'utilise quelques-uns de ses pinceaux.
Avez-vous le sentiment que votre pratique artistique est influencée par des projets curatoriaux ?
Absolument.Le commissariat est une excellente occasion de découvrir d'autres pratiques, de rencontrer de nouveaux artistes et d'enrichir mes recherches sur le monde de l'art contemporain.J'aime voir comment l'art change lorsqu'il est juxtaposé au travail d'autres artistes.Passer du temps à collaborer avec les pratiques et les projets d'autres personnes affecte naturellement mon propre travail
Comment la maternité a-t-elle influencé votre pratique artistique ?
Devenir maman a fondamentalement changé et renforcé ma pratique.Je travaille plus intuitivement maintenant et suis mon instinct.Je pense que cela m'a donné plus de confiance.J'ai moins tergiversé au travail, donc je suis devenu plus concentré et direct sur le sujet et le processus de production.
Peux-tu nous parler de ta peinture de robe double face ?
Ceux-ci ont été fabriqués par mon fils quand il était tout petit.Ils découlent de mon expérience parentale réactive.J'ai créé des peintures étendues en réponse et au-dessus des peintures de mon fils.Ils explorent nos routines et nos rituels alors que nous passons de l'hybride à l'individuel.Utiliser les vêtements comme toile leur permet de jouer un rôle actif dans la démonstration de la façon dont notre corps change.(Mes perversions physiques pendant et après la grossesse et les vêtements abandonnés de mon enfant qui grandit.)
Que fais-tu en studio maintenant ?
Une série de petites peintures sur soie translucides qui explorent le monde intérieur intime de l'amour, de la perte, du désir et du rajeunissement.Je suis dans une phase passionnante où de nouvelles choses ne demandent qu'à se produire, mais je ne sais pas ce que c'est, donc rien n'est figé et le travail change, ce qui me surprend.
Avez-vous des outils indispensables dans votre studio dont vous ne pouvez pas vous passer ?Comment les utilisez-vous et pourquoi ?
Mes brosses, chiffons et arroseurs de gréement.Le pinceau crée un trait très variable et retient une bonne quantité de peinture pour des gestes plus longs.Un chiffon est utilisé pour appliquer et enlever la peinture, et un pulvérisateur mouille la surface pour que la peinture puisse le faire elle-même.Je les utilise ensemble pour créer une fluidité entre l'ajout, le déplacement, la suppression et la réapplication.
Y a-t-il des routines dans votre studio qui vous permettent de rester concentré au début de votre journée ?
Je rentrais de l'école en courant en pensant à ce que j'allais faire en studio.Je fais un brassage et revisite ma page de carnet de croquis où j'ai des dessins rapides et des suggestions pour élaborer des stratégies.Ensuite, je suis entré et j'ai oublié mon thé et j'ai toujours fini par l'avoir froid.
Qu'est-ce que tu écoutes en studio ?
Je préfère un studio calme pour pouvoir me concentrer sur ce que je fais
Quel est le meilleur conseil que vous ayez reçu d'un autre artiste ?
Paul Westcombe m'a donné ce conseil quand j'étais enceinte, mais c'est toujours un bon conseil."Lorsque le temps et l'espace sont limités et que votre pratique en studio semble impossible, ajustez votre pratique pour qu'elle fonctionne pour vous
Avez-vous des projets en cours ou à venir dont vous aimeriez nous faire part ?
J'ai hâte d'exposer dans A Woman's Place Is Everywhere, co-organisée par Boa Swindler et Infinity Bunce, à la Stoke Newington Library Gallery qui ouvrira le 8 mars 2022. Je suis également ravie de partager que je présenterai mon nouveau travail Silk Works, une exposition personnelle au Portsmouth Art Space en 2022.
Heure de publication : 25 février 2022