Wilhelmina Barns-Graham (1912-2004), peintre écossaise, l'une des principales artistes de la « St Ives School », figure importante de l'art moderne britannique.Nous avons découvert son travail et sa fondation conserve des boîtes de son matériel d'atelier.
Barns-Graham a su dès son plus jeune âge qu'elle voulait être une artiste.Sa formation formelle a commencé à l'Edinburgh School of Art en 1931, mais en 1940, elle a rejoint d'autres avant-gardes britanniques à Cornwall en raison de la situation de guerre, de sa mauvaise santé et du désir de se distancer de son père artiste peu favorable.
À St Ives, elle a trouvé des personnes partageant les mêmes idées, et c'est ici qu'elle s'est découverte en tant qu'artiste.Ben Nicholson et Naum Gabo sont devenus des figures importantes dans le développement de son art, et à travers leurs discussions et leur admiration mutuelle, elle a jeté les bases de son exploration de l'art abstrait tout au long de sa vie.
Le voyage en Suisse a donné l'élan nécessaire à l'abstraction et, selon ses propres mots, elle a été assez courageuse.Les formes abstraites de Barns-Graham sont toujours enracinées dans la nature.Elle voit l'art abstrait comme un voyage vers l'essence, un processus de ressentir la vérité de l'idée de laisser tomber les «incidents descriptifs», plutôt que d'exposer des modèles de la nature.Pour elle, l'abstraction doit être fermement ancrée dans la perception.Au cours de sa carrière, l'orientation de son travail abstrait a changé, devenant moins liée à la roche et aux formes naturelles et plus à la pensée et à l'esprit, mais elle n'a jamais été complètement déconnectée de la nature.
Barns-Graham a également voyagé à travers le continent à plusieurs reprises dans sa vie, et la géographie et les formes naturelles qu'elle a rencontrées en Suisse, à Lanzarote et en Toscane sont revenues encore et encore dans son travail.
Depuis 1960, Wilhelmina Barns-Graham vit entre St Andrews et St Ives, mais son travail incarne véritablement les idées fondamentales de St Ives, partageant les valeurs du modernisme et de la nature abstraite, capturant l'énergie intérieure.Cependant, sa popularité dans le groupe est très faible.L'atmosphère de compétition et la lutte pour l'avantage ont rendu son expérience avec d'autres artistes un peu amère.
Au cours des dernières décennies de sa vie, le travail de Barnes-Graham est devenu plus audacieux et plus coloré.Créées avec un sentiment d'urgence, les pièces sont pleines de joie et de célébration de la vie, et l'acrylique sur papier semble la libérer.L'immédiateté du médium, ses propriétés de séchage rapide lui permettent de superposer rapidement les couleurs.
Sa collection Scorpio met en valeur une vie de connaissances et d'expérience avec les couleurs et les formes.Pour elle, le défi restant est d'identifier quand la pièce est terminée et quand tous les composants se réunissent pour la faire « chanter ».Dans la série, elle est citée comme disant: «C'est drôle de voir comment ils étaient le résultat direct de punir un morceau de papier avec un pinceau après une interview ratée avec des journalistes, et tout à coup Barnes-Graham était dans ces obliques en colère.La ligne a réalisé le potentiel de la matière première.
Heure de publication : 11 février 2022