À quelle fréquence pensez-vous à l’histoire derrière les couleurs que vous choisissez en tant qu’artiste ?Bienvenue dans notre examen approfondi de ce que signifie le vert.
Peut-être une forêt luxuriante à feuilles persistantes ou un trèfle porte-bonheur à quatre feuilles.Des pensées de liberté, de statut ou de jalousie peuvent vous venir à l’esprit.Mais pourquoi percevons-nous le vert de cette façon ?Quelles autres connotations cela évoque-t-il ?Le fait qu’une couleur puisse évoquer une telle variété d’images et de thèmes est fascinant.
Vie, renaissance et nature
Une nouvelle année apporte de nouveaux départs, des idées naissantes et de nouveaux départs.Qu’il représente la croissance, la fertilité ou la renaissance, le vert existe depuis des milliers d’années comme symbole de la vie elle-même.Dans la légende islamique, la figure sacrée d’Al-Khidr représente l’immortalité et est représentée dans l’iconographie religieuse comme portant une robe verte.Les anciens Égyptiens représentaient Osiris, le dieu des enfers et de la renaissance, avec une peau verte, comme le montrent les peintures du tombeau de Néfertari datant du 13ème siècle avant JC.Ironiquement, cependant, le vert n’a pas résisté à l’épreuve du temps.L’utilisation d’une combinaison de terre naturelle et de malachite minérale cuivrée pour créer la peinture verte signifie que sa longévité sera compromise au fil du temps à mesure que le pigment vert deviendra noir.Cependant, l’héritage vert en tant que symbole de vie et de nouveau départ reste intact.
En japonais, le terme pour désigner le vert est midori, qui vient de « dans les feuilles » ou « fleurir ».Essentiel à la peinture de paysage, le vert a prospéré dans l’art du XIXe siècle.Considérez le mélange de pigments verts et émeraude dans Champ de blé vert de Van Gogh de 1889, L'Été de Morisot (vers 1879) et Iris de Monet (vers 1914-17).La couleur a évolué de la toile à un symbole international, reconnu dans les drapeaux panafricains du 20e siècle.Créé en 1920 pour honorer la diaspora noire du monde entier, les rayures vertes du drapeau représentent la richesse naturelle du sol africain et rappellent aux gens leurs racines.
Statut et richesse
Au Moyen Âge, le vert européen était utilisé pour distinguer les riches des pauvres.S'habiller en vert peut montrer un statut social ou une profession respectée, contrairement à la foule paysanne qui porte des gris et des bruns ternes.Le chef-d'œuvre de Jan Van Eyck, Les Noces d'Arnolfini (vers 1435), a suscité d'innombrables interprétations autour de la représentation du couple mystérieux.Cependant, une chose est incontestable : leur richesse et leur statut social.Van Eyck a utilisé du vert vif pour les robes des dames, l'un de leurs riches cadeaux publicitaires.À l’époque, la production de ce tissu coloré était un processus de teinture coûteux et long qui nécessitait l’utilisation d’une combinaison de minéraux et de légumes.
Mais le vert a ses limites.Le tableau le plus célèbre de tous les temps représente un modèle vêtu de vert ;dans « La Joconde » de Léonard de Vinci (1503-1519), la robe verte indique qu'elle est issue de l'aristocratie, le rouge étant réservé à la noblesse.Aujourd’hui, la relation avec l’environnement et le statut social s’est déplacée vers la richesse financière plutôt que vers la classe sociale.Du vert délavé des billets d’un dollar depuis 1861 aux tables vertes des casinos, le vert représente un changement majeur dans la façon dont nous quantifions notre place dans le monde moderne.
Poison, jalousie et tromperie
Bien que le vert soit associé à la maladie depuis l’époque grecque et romaine, nous attribuons son lien avec la jalousie à William Shakespeare.L'expression « monstre aux yeux verts » a été inventée à l'origine par le barde dans Le Marchand de Venise (vers 1596-1599), et « yeux verts de jalousie » est une expression tirée d'Othello (vers 1603).Cette association peu fiable avec le vert s'est poursuivie au XVIIIe siècle, lorsque des peintures et colorants toxiques étaient utilisés dans le papier peint, les tissus d'ameublement et les vêtements.Les verts sont plus faciles à créer avec des pigments verts synthétiques plus brillants et plus durables, et le désormais tristement célèbre Scheele's Green contenant de l'arsenic a été inventé en 1775 par Carl Wilhelm Scheele.L'arsenic permet pour la première fois de créer un vert plus vif, et sa teinte audacieuse était populaire dans la société victorienne de Londres et de Paris, ignorant ses effets toxiques.
Les maladies généralisées et les décès qui en ont résulté ont entraîné l’arrêt de la production de la couleur à la fin du siècle.Plus récemment, le livre de 1900 de L. Frank Baum, Le Magicien d'Oz, a utilisé le vert comme méthode de tromperie et de tromperie.Le sorcier applique une règle qui convainc les habitants de la Cité d'Émeraude que leur ville est plus belle qu'elle ne l'est en réalité : « Mon peuple porte des lunettes vertes depuis si longtemps que la plupart d'entre eux pensent qu'il s'agit réellement de la Cité d'Émeraude.De plus, lorsque le studio de cinéma MGM a décidé que la méchante sorcière de l'Ouest serait de couleur verte, l'adaptation cinématographique en couleurs de 1939 a révolutionné le visage des sorcières dans la culture populaire.
Liberté et indépendance
Le vert est utilisé pour représenter la liberté et l’indépendance depuis le 20e siècle.L'autoportrait glamour de Tamara dans une Bugatti verte réalisé en 1925 par la peintre Art déco Tamara de Lempicka a fait la couverture du magazine de mode allemand Die Dame et est depuis devenu un symbole du mouvement de libération des femmes naissant du début du XXe siècle.Même si l'artiste lui-même ne possède pas la voiture du même nom, Lempicka aux commandes représente un idéal puissant à travers l'art.Plus récemment, en 2021, l’acteur Elliot Page a orné le revers de son costume du Met Gala d’œillets verts ;un hommage au poète Oscar Wilde, qui fit de même en 1892 en signe d'unité secrète entre les hommes homosexuels.Aujourd’hui, cette déclaration peut être considérée comme un signe de liberté et de solidarité ouverte en faveur de la communauté LGBT+.
Heure de publication : 17 février 2022