Les éléments de la peinture

Les éléments depeinturesont les composants de base ou les éléments de base d’une peinture.Dans l’art occidental, ils sont généralement considérés comme la couleur, le ton, la ligne, la forme, l’espace et la texture.

En général, nous avons tendance à convenir qu’il existe sept éléments formels dans l’art.Cependant, dans un médium bidimensionnel, la forme est supprimée, nous avons donc en réalité six éléments de base de la peinture.Nous pouvons également intégrer quatre éléments supplémentaires – la composition, la direction, la taille et le temps (ou mouvement) – dans l’équation pour l’arrondir à 10 éléments de peinture.

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  Couleur

  

  La couleur (ou teinte) est au cœur de chaque tableau.C’est sans doute l’élément le plus important car il donne le ton sur ce que les spectateurs pensent de l’œuvre.Il peut, par exemple, être chaleureux et invitant ou froid et austère.Quoi qu’il en soit, la couleur peut donner l’ambiance à une pièce.

  Il existe d’innombrables façons pour les peintres de jouer avec la couleur.Très souvent, un artiste peut être attiré vers une palette particulière qui tend à définir le style de l’ensemble de son œuvre.

  Théorie des couleursest l'une des clés du travail de la couleur, notamment pour les peintres.Chaque nouvelle couleur que vous introduisez sur une toile joue un rôle essentiel dans la perception que les spectateurs ont de la pièce.

  La couleur peut être décomposée en teinte, intensité et valeur.De plus, de nombreux artistes choisissent de travailler avec une couleur mère lorsqu’ils peignent.Il s’agit d’une teinte de peinture particulière qui est mélangée à chaque peinture qui touche la toile et qui peut apporter de l’uniformité.
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  Ton

  

  Le ton et la valeur sont utilisés de manière interchangeable en peinture.Il s’agit essentiellement de savoir à quel point une peinture est claire ou foncée lorsque vous enlevez la couleur.Comprendre comment l’utiliser peut grandement affecter la façon dont votre art est perçu.

  Chaque couleur de peinture offre une variété presque infinie de tons.Vous pouvez le mélanger avec des médiums et des peintures neutres pour ajuster son ton comme bon vous semble.Certaines peintures ont une gamme de tons très limitée tandis que d’autres présentent des contrastes de tons marqués.

  À la base,le ton est mieux visible en niveaux de gris: Le noir est la valeur la plus sombre et le blanc la plus claire.Une peinture bien équilibrée présente souvent les deux, avec des reflets et des ombres qui ajoutent à l’effet global de la pièce.
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  Doubler

  

  Si l’on a tendance à penser aux lignes lorsqu’on dessine, les peintres doivent aussi s’y concentrer.Après tout, chaque coup de pinceau que vous effectuez crée une ligne.

  La ligne est définie comme une marque étroite faite par un pinceau ou une ligne créée à la rencontre de deux objets ou éléments.Il définit le sujet des peintures et nous aide à impliquer des choses comme le mouvement.

  Les peintres doivent également être conscients des différents types de lignes.Parmi ceux-ci se trouventlignes implicites, ceux qui ne sont pas dessinés mais sont plutôt impliqués par les coups de pinceau qui l'entourent.

  Les peintres paysagistes, en particulier, s'intéressent souvent à la ligne d'horizon.Les peintres de tous styles peuvent ajouter de la dimension à leur travail en employant les lignes orthogonales et transversales trouvées dans les dessins.
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  Forme

  

  Chaque œuvre d’art comprend l’élément de forme, qui est lié à la ligne et à l’espace.Essentiellement, une forme est une zone fermée créée lorsque les lignes se rencontrent.Lorsque cette forme prend une troisième dimension (comme dans la sculpture ou dans certains médias mixtes), nous avons alors aussi une forme.

  Les artistes s’entraînent souvent à voir les formes dans tout.En décomposant les formes de base d'un sujet, il en crée une représentation précise dans des peintures et des dessins.

  De plus, les formes peuvent être géométriques ou organiques.Les premiers sont les triangles, les carrés et les cercles que nous connaissons tous.Ces dernières sont les formes qui ne sont pas bien définies ou celles que l'on trouve dans la nature.
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  Espace

  

  L’espace (ou le volume) est un autre élément crucial dans tout art et il peut être utilisé à bon escient dans les peintures.Quand on parle d’espace dans l’art, on pense à l’équilibre entre l’espace positif et négatif.

  L'espace positif est le sujet lui-même tandis que l'espace négatif est la zone d'une peinture qui l'entoure.Les artistes peuvent jouer avec un équilibre entre ces deux espaces pour influencer davantage la façon dont les spectateurs interprètent leur travail.

  Par exemple, un paysage avec un arbre et un horizon plus petits (espace positif) qui permettent au ciel (espace négatif) d'occuper la majeure partie de la toile peut faire une déclaration très puissante.De même, peindre un portrait dans lequel le sujet (positif) regarde dans la direction de l’espace négatif peut être tout aussi intrigant que lorsqu’il regarde directement le spectateur.
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  Texture

  

  Les peintures sont également le support idéal pour jouer avec les textures.Cela peut être interprété comme un motif dans la peinture ou comme les coups de pinceau eux-mêmes.

  Certaines peintures, en particulier les huiles, sont plus épaisses et la façon dont elles sont appliquées sur la toile ou le carton peut donner plus de profondeur à l'œuvre en raison de la texture.Par exemple, si vous retirez la couleur d’un tableau de Van Gogh et que vous le visualisez en noir et blanc, la texture de ses coups de pinceau ressort de façon spectaculaire.De même, la peinture empâtée repose sur des textures très profondes.

  La texture peut aussi être un défi pour les peintres.Reproduire la surface brillante du verre ou du métal ou la sensation rugueuse d'une roche peut être difficile.C’est dans des objets comme ceux-ci qu’un peintre peut s’appuyer sur les autres éléments de l’art – en particulier la ligne, la couleur et le ton – pour définir davantage la texture.
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  Composition

  

  Les éléments ci-dessus sont essentiels aux peintures, même si bien souvent nous ajoutons également quatre éléments supplémentaires à la liste.L’une des choses les plus importantes pour tout artiste est la composition.

  Compositionest la disposition du tableau.L'endroit où vous placez le sujet, la manière dont les éléments d'arrière-plan le soutiennent et chaque petit élément que vous ajoutez à la toile fait partie de la composition.Cela est essentiel à la façon dont le travail est perçu.

  Il y a aussi des « éléments de composition » à considérer.Ceux-ci incluent l'unité, l'équilibre, le mouvement, le rythme, la concentration, le contraste, le motif et la proportion.Chacun joue un rôle important dans chaque tableau, c’est pourquoi les artistes consacrent une grande partie de leur temps à la composition.
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  Direction

  

  En art, le mot « direction » est un terme large qui peut être interprété de plusieurs façons.Vous pourriez, par exemple, considérer le format d’un tableau comme faisant partie de sa direction.Une toile verticale peut mieux fonctionner qu’une toile horizontale pour certains sujets et vice versa.

  La direction peut également être utilisée pourse référer au point de vue.L'endroit où vous placez les objets ou la manière dont ils sont utilisés proportionnellement aux autres peut orienter le spectateur à travers l'art.En ce sens, cela est également lié au mouvement et la direction est un aspect important du design, quel que soit le support.

  Les peintres se soucient également de la direction de la lumière dans leurs tableaux.Tous les éléments du tableau doivent être exposés à une lumière provenant de la même direction, sinon les spectateurs seront confus.Ils ne s’en rendent peut-être pas compte, mais quelque chose les dérangera si les reflets et les ombres changent d’un côté à l’autre du tableau.
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  Taille

  

  La « taille » fait référence à l'échelle du tableau lui-même ainsi qu'à l'échelle des proportions au sein des éléments du tableau.

  La relation entre les objets peut également, sans le savoir, perturber la perception et le plaisir du spectateur.Par exemple, une pomme plus grosse qu’un éléphant n’est pas naturelle.De manière moins dramatique, nous nous attendons à ce que les yeux, les lèvres et le nez d'une personne aient un équilibre particulier en termes de taille.

  Lorsqu’il s’agit de déterminer la taille d’une œuvre d’art, les peintres doivent également prendre en compte de nombreux éléments.Les peintures surdimensionnées peuvent être tout aussi dramatiques qu’une très petite pièce et les deux comportent leurs défis.De plus, les artistes doivent réfléchir à ce que l’acheteur potentiel pourrait avoir de la place.

  À plusieurs niveaux, la taille est l’une des principales considérations pour tout artiste.
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  Temps et mouvement

  

  Tous les autres éléments affectent la façon dont le spectateur perçoit et regarde un tableau.C’est là que le temps et le mouvement entrent en jeu.

  Le temps peut être considéré comme le temps qu’un spectateur passe à regarder une œuvre.Y a-t-il divers éléments qui continuent de retenir leur attention ?Est-ce suffisamment intrigant pour qu’ils s’arrêtent et ne continuent pas à passer devant votre art ?Certes, c’est un des éléments qui préoccupe de nombreux artistes.

  Le mouvement est également l’un des éléments de la composition, même si son importance ne doit pas être négligée dans ce groupe.Cela fait référence à la façon dont vous dirigez le regard du spectateur dans le tableau.En incluant divers éléments à des endroits stratégiques et en incorporant les autres éléments artistiques, vous pouvez permettre aux spectateurs de se déplacer autour du tableau.Cela, à son tour, augmente le temps qu’ils passent à le regarder.