Les éléments de la peinture

Les éléments deLa peinturesont les composants de base ou les éléments constitutifs d'un tableau.Dans l'art occidental, ils sont généralement considérés comme la couleur, le ton, la ligne, la forme, l'espace et la texture.

En général, nous avons tendance à convenir qu'il y a sept éléments formels de l'art.Cependant, dans un médium bidimensionnel, la forme est abandonnée, nous avons donc vraiment six éléments de base de la peinture.Nous pouvons également apporter quatre éléments supplémentaires - composition, direction, taille et temps (ou mouvement) - dans l'équation pour l'arrondir à 10 éléments de peinture.

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  Couleur

  

  La couleur (ou la teinte) est au cœur de chaque peinture.C'est sans doute l'élément le plus important car il donne le ton à ce que les téléspectateurs pensent de l'œuvre.Il peut, par exemple, être chaleureux et invitant ou froid et austère.Dans tous les cas, la couleur peut créer l'ambiance d'une pièce.

  Les peintres peuvent jouer avec la couleur d'une infinité de manières.Très souvent, un artiste peut être attiré par une palette particulière qui tend à définir le style de l'ensemble de son œuvre.

  Théorie des couleursest une des clés du travail de la couleur, notamment pour les peintres.Chaque nouvelle couleur que vous introduisez sur une toile joue un rôle essentiel dans la perception que les spectateurs ont de la pièce.

  La couleur peut être décomposée en teinte, intensité et valeur.De plus, de nombreux artistes choisissent de travailler avec une couleur mère lorsqu'ils peignent.Il s'agit d'une teinte de peinture particulière qui est mélangée à chaque peinture qui touche la toile et qui peut apporter de l'uniformité.
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  Ton

  

  Le ton et la valeur sont utilisés de manière interchangeable en peinture.C'est, essentiellement, à quel point une peinture est claire ou foncée lorsque vous enlevez la couleur.Comprendre comment l'utiliser peut grandement affecter la façon dont votre art est perçu.

  Chaque couleur de peinture a une variété presque infinie de tons à sa disposition.Vous pouvez le mélanger avec des médiums et des peintures neutres pour ajuster sa tonalité comme bon vous semble.Certaines peintures ont une gamme de tons très limitée tandis que d'autres incluent des contrastes de tons prononcés.

  Dans sa forme la plus élémentaire,le ton peut être mieux vu en niveaux de gris: Le noir est la valeur la plus sombre et le blanc la plus lumineuse.Une peinture bien arrondie a souvent ces deux éléments, avec des reflets et des ombres qui s'ajoutent à l'effet global de la pièce.
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  Ligne

  

  Alors que nous avons tendance à penser aux lignes lors du dessin, les peintres doivent également s'y concentrer.Après tout, chaque coup de pinceau que vous faites crée une ligne.

  La ligne est définie comme une marque étroite faite par un pinceau ou une ligne créée à la rencontre de deux objets ou éléments.Il définit le sujet des peintures et nous aide à impliquer des choses telles que le mouvement.

  Les peintres doivent également être conscients des différents types de lignes.Parmi ceux-ci figurentlignes implicites, ceux qui ne sont pas dessinés mais sont plutôt impliqués par les coups de pinceau qui l'entourent.

  Les peintres paysagistes, en particulier, se préoccupent souvent de la ligne d'horizon.Les peintres de tous les styles peuvent ajouter de la dimension à leur travail en utilisant les lignes orthogonales et transversales trouvées dans les dessins.
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  Forme

  

  Chaque œuvre d'art comprend l'élément de forme, qui est lié à la ligne et à l'espace.Essentiellement, une forme est une zone fermée qui est créée lorsque les lignes se rencontrent.Lorsque cette forme prend une troisième dimension (comme dans la sculpture ou certains techniques mixtes), nous avons alors également une forme.

  Les artistes s'entraînent souvent à voir les formes dans tout.En décomposant les formes de base d'un sujet, il en crée une représentation fidèle dans les peintures et les dessins.

  De plus, les formes peuvent être géométriques ou organiques.Les premiers sont les triangles, les carrés et les cercles que nous connaissons tous.Ces dernières sont les formes qui ne sont pas bien définies ou celles que l'on trouve dans la nature.
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  Espace

  

  L'espace (ou le volume) est un autre élément crucial dans tout art et il peut être utilisé à bon escient dans les peintures.Quand on parle d'espace dans l'art, on pense à l'équilibre entre l'espace positif et l'espace négatif.

  L'espace positif est le sujet lui-même tandis que l'espace négatif est la zone d'une peinture qui l'entoure.Les artistes peuvent jouer avec un équilibre entre ces deux espaces pour influencer davantage la façon dont les spectateurs interprètent leur travail.

  Par exemple, un paysage avec un arbre plus petit et un horizon (espace positif) qui permet au ciel (espace négatif) d'occuper la majeure partie de la toile peut faire une déclaration très puissante.De même, peindre un portrait dans lequel le sujet (positif) regarde dans la direction de l'espace négatif peut être tout aussi intrigant que lorsqu'il regardait directement le spectateur.
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  Texture

  

  Les peintures sont également le moyen idéal pour jouer avec la texture.Cela peut être interprété comme un motif dans la peinture ou les coups de pinceau eux-mêmes.

  Certaines peintures, en particulier les huiles, sont plus épaisses et la façon dont elles sont appliquées sur la toile ou le carton peut donner plus de profondeur à l'œuvre en raison de la texture.Par exemple, si vous retirez la couleur d'un tableau de Van Gogh et que vous le visualisez en noir et blanc, la texture de ses coups de pinceau ressort de manière spectaculaire.De même, la peinture empâtement repose sur des textures très profondes.

  La texture peut aussi être un défi pour les peintres.Reproduire la surface brillante du verre ou du métal ou la sensation rugueuse d'une roche peut être difficile.C'est dans des objets comme ceux-ci qu'un peintre peut s'appuyer sur les autres éléments de l'art - la ligne, la couleur et le ton, en particulier - pour définir davantage la texture.
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  Composition

  

  Les éléments ci-dessus sont essentiels aux peintures, bien que nous ajoutions assez souvent quatre autres éléments à la liste.L'une des plus importantes pour tout artiste est la composition.

  Compositionest l'arrangement de la peinture.Où vous placez le sujet, comment les éléments d'arrière-plan le soutiennent et chaque petit morceau que vous ajoutez à la toile fait partie de la composition.Il est essentiel à la façon dont le travail est perçu.

  Il y a aussi des « éléments de composition » à considérer.Ceux-ci incluent l'unité, l'équilibre, le mouvement, le rythme, la mise au point, le contraste, le motif et la proportion.Chacun joue un rôle important dans chaque tableau, c'est pourquoi les artistes consacrent une grande partie de leur temps à la composition.
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  Direction

  

  En art, le mot « direction » est un terme large qui peut être interprété de plusieurs façons.Vous pourriez, par exemple, considérer le format d'une peinture comme faisant partie de sa direction.Une toile verticale peut mieux fonctionner qu'une toile horizontale pour certains sujets et vice versa.

  La direction peut également être utilisée pourréférer au point de vue.L'endroit où vous placez les objets ou la façon dont ils sont utilisés par rapport aux autres peut diriger le spectateur à travers l'art.En ce sens, il est également lié au mouvement et la direction est un aspect important du design, quel que soit le support.

  Les peintres sont également préoccupés par la direction de la lumière dans leurs peintures.Tous les éléments de la peinture doivent être éclairés par la même direction, sinon les spectateurs seront confus.Ils ne s'en rendent peut-être pas compte, mais quelque chose les dérangera si les reflets et les ombres changent d'un côté de la peinture à l'autre.
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  Taille

  

  «Taille» fait référence à l'échelle de la peinture elle-même ainsi qu'à l'échelle des proportions dans les éléments de la peinture.

  La relation entre les objets peut également perturber sans le savoir la perception et le plaisir du spectateur.Par exemple, une pomme plus grosse qu'un éléphant n'est pas naturelle.De manière moins dramatique, nous nous attendons à ce que les yeux, les lèvres et le nez de quelqu'un aient un équilibre particulier en taille.

  Lorsqu'il s'agit de déterminer la taille d'une œuvre d'art, les peintres ont également de nombreux éléments à prendre en compte.Les peintures surdimensionnées peuvent être aussi dramatiques qu'une très petite pièce et les deux ont leurs défis.De plus, les artistes doivent tenir compte de ce pour quoi l'acheteur prévu pourrait avoir de la place.

  À plusieurs niveaux, la taille est l'une des plus grandes considérations pour tout artiste.
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  Temps et mouvement

  

  Tous les autres éléments affectent la façon dont le spectateur perçoit et regarde une peinture.C'est là que le temps et le mouvement entrent en jeu.

  Le temps peut être considéré comme le temps qu'un spectateur passe à regarder une pièce.Y a-t-il divers éléments qui continuent de capter leur attention ?Est-ce assez intrigant pour qu'ils s'arrêtent et ne passent pas devant votre art ?Certes, c'est un des éléments qui préoccupe beaucoup d'artistes.

  Le mouvement est aussi l'un des éléments de la composition, même si son importance ne doit pas être négligée dans ce groupement.Cela fait référence à la façon dont vous dirigez l'œil du spectateur dans la peinture.En incluant divers éléments à des endroits stratégiques et en incorporant les autres éléments de l'art, vous pouvez faire en sorte que les spectateurs se déplacent autour de la peinture.Ceci, à son tour, augmente le temps qu'ils passent à le regarder.