Questions matérielles : l'artiste Araks Sahakyan utilise l'aquarelle et le papier Promarker pour créer de vastes « tapis de papier »

"Le pigment de ces marqueurs est si intense, cela me permet de les mélanger de manière improbable avec un résultat à la fois chaotique et élégant."

Araks Sahakyan est un artiste arménien hispanique qui combine peinture, vidéo et performance.Après un semestre Erasmus à Central Saint Martins à Londres, elle est diplômée en 2018 de l'École Nationale Supérieure des Arts Cergy (ENSAPC) à Paris.En 2021, elle obtient une résidence à la Manufacture de Peinture de Paris.

Elle utilise abondamment les aquarelles Winsor & Newton Promarker pour créer de grands «tapis en papier» et des croquis vibrants.

Je dessine avec des marqueurs depuis que je suis enfant.Leurs couleurs fortes et saturées reflètent ma vision du monde et mes souvenirs.

Pendant des années, j'ai travaillé sur un projet inspiré de tapis et de reliure, fabriqué à partir de papier libre qui est stocké dans une boîte qui, une fois dépliée, se transforme en peinture.C'est un projet de fusion, d'identités différentes et de situations géopolitiques collectives et d'échanges humains

J'intègre toujours mes propres expériences et ma vie dans l'histoire collective, car si l'histoire n'est pas un collage de quelques minuscules histoires intimes et personnelles, qu'est-ce que c'est ?C'est la base de mes projets de dessin, où j'utilise du papier et un marqueur pour essayer d'exprimer ce que je ressens et ce qui m'intéresse dans le monde.

Étant donné que tout mon travail porte sur la couleur et la ligne, je voudrais commenter mon expérience avec Promarker Watercolour, que j'utilise pour peindre mes peintures.

Dans plusieurs de mes peintures récentes, j'ai utilisé une gamme de bleus pour peindre des éléments récurrents tels que la mer et le ciel, et les vêtements dans Autoportrait en automne.La présence de Cerulean Blue Hue et de Phthalo Blue (Green Shade) est très bonne.J'ai utilisé ces deux couleurs pour les vêtements dans "Autoportrait" pour souligner cette "mentalité bleue" calme entre la situation catastrophique dans la tempête à l'extérieur et l'inondation à l'intérieur.

J'utilise aussi beaucoup de roses, donc je suis toujours à la recherche de marqueurs pigmentaires dans ces teintes vives.Magenta a mis fin à ma recherche ;ce n'est pas une couleur naïve, c'est très vif et fait exactement ce que je voulais.La lavande et le violet de dioxazine sont d'autres couleurs que j'utilise.Ces trois teintes contrastent joliment avec le rose pâle que j'utilise beaucoup ces derniers temps, surtout pour des arrière-plans comme le tableau « My Love Sucks ».

Dans la même image, vous pouvez voir comment les différentes couleurs sont combinées.Les pigments de ces marqueurs sont très intenses, ce qui me permet de les mélanger de manière incroyable, et le résultat est désordonné et élégant.Vous pouvez également changer les couleurs en décidant lesquelles utiliser les unes à côté des autres ;par exemple, lorsque j'utilise un rose pâle près du bleu, du rouge, du vert et du noir, le rendu est très différent.

Les aquarelles Promarker ont deux plumes, l'une comme une plume traditionnelle et l'autre avec la qualité d'un pinceau.Depuis quelques années, ma pratique artistique est axée sur la peinture aux feutres, et je recherche des feutres peinture de haute qualité aux couleurs riches et pastel.

Pour la moitié de mon travail, j'ai utilisé la pointe de marqueur que je connaissais, mais ma curiosité artistique m'a obligé à essayer une deuxième pointe également.Pour les grandes surfaces et les arrière-plans, j'aime la tête de brosse.Cependant, je m'en sers aussi pour peaufiner certaines parties, comme les feuilles sur le papier peint d'Autoportrait en automne.Vous pouvez voir que j'ai utilisé un pinceau pour ajouter des détails, que j'ai trouvé plus précis que la pointe.Ces deux options ouvrent plus de possibilités pour dessiner des gestes, et cette polyvalence est importante pour moi.

J'utilise les aquarelles Promarker pour plusieurs raisons.Principalement pour des raisons de conservation, car ils sont à base de pigments et donc aussi résistants à la lumière que les aquarelles traditionnelles.De plus, ils proposent plusieurs façons de dessiner des gestes en utilisant les deux techniques, et au final, les couleurs vives sont parfaites pour mon travail.À l'avenir, j'aimerais voir plus de teintes claires incluses dans la collection car la plupart d'entre elles sont très sombres.