"Le pigment de ces marqueurs est si intense que cela me permet de les mélanger de manière improbable pour un résultat à la fois chaotique et élégant."
Araks Sahakyan est un artiste arménien hispanique qui combine peinture, vidéo et performance.Après un séjour Erasmus à Central Saint Martins à Londres, elle est diplômée en 2018 de l'École Nationale Supérieure des Arts Cergy (ENSAPC) à Paris.En 2021, elle bénéficie d'une résidence à la Paris Painting Factory.
Elle utilise largement les aquarelles Winsor & Newton Promarker pour créer de grands « tapis en papier » et des croquis aux couleurs vives.
Je dessine avec des marqueurs depuis que je suis enfant.Leurs couleurs fortes et saturées reflètent ma vision du monde et mes souvenirs.
Depuis des années, je travaille sur un projet inspiré des tapis et des reliures, réalisé à partir de papier gratuit stocké dans une boîte qui, une fois dépliée, se transforme en tableau.C'est un projet de fusion, d'identités différentes et de situations géopolitiques collectives et d'échange humain.
J'intègre toujours mes propres expériences et ma vie dans l'histoire collective, car si l'histoire n'est pas un collage de quelques petites histoires intimes et personnelles, qu'est-ce que c'est ?C'est la base de mes projets de dessin, où j'utilise du papier et un marqueur pour essayer d'exprimer ce que je ressens et ce qui m'intéresse dans le monde.
Puisque tout mon travail porte sur la couleur et la ligne, je voudrais commenter mon expérience avec l'aquarelle Promarker, que j'utilise pour peindre mes peintures.
Dans plusieurs de mes peintures récentes, j'ai utilisé une gamme de bleus pour peindre des éléments récurrents tels que la mer et le ciel, ainsi que les vêtements d'Autoportrait en automne.La présence de Cerulean Blue Hue et de Phthalo Blue (Green Shade) est très bonne.J'ai utilisé ces deux couleurs pour les vêtements de « Self-Portrait » pour souligner cette « mentalité bleue » calme entre la situation catastrophique de la tempête à l'extérieur et l'inondation à l'intérieur.
J'utilise aussi beaucoup de roses, donc je suis toujours à la recherche de marqueurs pigmentaires dans ces nuances vives.Magenta a mis fin à ma recherche ;ce n'est pas une couleur naïve, elle est très vive et fait exactement ce que je voulais.La lavande et le violet de dioxazine sont d'autres couleurs que j'utilise.Ces trois nuances contrastent joliment avec le rose pâle que j'utilise beaucoup ces derniers temps, notamment pour des fonds comme le tableau « My Love Sucks ».
Dans la même image, vous pouvez voir comment les différentes couleurs sont combinées.Les pigments de ces marqueurs sont très intenses, ce qui me permet de les mélanger de manière incroyable, et le résultat est désordonné et élégant.Vous pouvez également modifier les couleurs en décidant lesquelles utiliser les unes à côté des autres ;par exemple, lorsque j'utilise un rose pâle proche du bleu, du rouge, du vert et du noir, le résultat est très différent.
Les aquarelles Promarker ont deux plumes, l'une comme une plume traditionnelle et l'autre avec la qualité d'un pinceau.Depuis quelques années maintenant, ma pratique artistique se concentre sur la peinture avec des marqueurs, et je recherche des marqueurs peinture de haute qualité aux couleurs riches et pastel.
Pour la moitié de mon travail, j'ai utilisé la pointe marqueur que je connaissais, mais ma curiosité artistique m'a obligé à essayer également une deuxième pointe.Pour les grandes surfaces et les arrière-plans, j'aime la tête de brosse.Cependant, je l'utilise également pour peaufiner certaines parties, comme les feuilles du papier à peindre d'Autoportrait en automne.Vous pouvez voir que j'ai utilisé un pinceau pour ajouter des détails, que j'ai trouvé plus précis que la pointe.Ces deux options ouvrent davantage de possibilités de gestes de dessin, et cette polyvalence est importante pour moi.
J'utilise les aquarelles Promarker pour plusieurs raisons.Principalement pour des raisons de conservation, car elles sont à base de pigments et donc aussi résistantes à la lumière que les aquarelles traditionnelles.De plus, ils proposent plusieurs façons de dessiner des gestes en utilisant les deux techniques, et au final, les couleurs vives sont parfaites pour mon travail.À l’avenir, j’aimerais voir davantage de nuances claires dans la collection, car la plupart d’entre elles sont très sombres.
Heure de publication : 11 février 2022