Les peintures de Mindy Lee utilisent la figuration pour explorer des récits et des souvenirs autobiographiques changeants.Mindy est née à Bolton, au Royaume-Uni et est diplômée du Royal College of Art en 2004 avec une maîtrise en peinture.Depuis l'obtention de son diplôme, elle a organisé des expositions personnelles au Perimeter Space, à la Griffin Gallery et au Jerwood Project Space à Londres, ainsi que dans un large éventail de groupes.Joué dans le monde entier, y compris à la China Academy of Art.
« J'adore utiliser la peinture acrylique.Il est polyvalent et adaptable avec une pigmentation riche.Il peut être appliqué comme une aquarelle, une encre, une huile ou une sculpture.Il n'y a pas d'ordre d'application, n'hésitez pas à explorer.
Pouvez-vous nous parler un peu de votre parcours et de vos débuts ?
J'ai grandi dans une famille de scientifiques créatifs du Lancashire.J'ai toujours voulu être artiste et j'ai déménagé avec mon éducation artistique;a complété un cours de base à Manchester, BA (peinture) à Cheltenham et Gloucester College, puis a pris une pause de 3 ans, puis Master of Arts (Peinture) au Royal College of Art.Puis j'ai pris deux ou trois (parfois quatre) jobs à temps partiel tout en incorporant toujours obstinément ma pratique artistique dans mon quotidien.Je vis et travaille actuellement à Londres.
Pouvez-vous nous parler un peu de votre pratique artistique ?
Ma pratique artistique a évolué avec mes propres expériences.J'utilise principalement le dessin et la peinture pour explorer les activités familiales quotidiennes, les rituels, les souvenirs, les rêves et autres histoires et interactions internes.Ils ont une étrange sensation de glisser d'un état à un autre, et parce que le corps et la scène sont ouverts, il y a toujours un potentiel de changement.
Vous souvenez-vous du premier matériel d'art que vous avez reçu ou acheté pour vous-même ?Qu'est-ce que c'est et l'utilisez-vous encore aujourd'hui ?
Quand j'avais 9 ou 10 ans, ma mère m'a laissé utiliser ses peintures à l'huile.J'ai l'impression d'avoir grandi !Je n'utilise plus d'huile maintenant, mais j'aime toujours utiliser ses quelques pinceaux
Y a-t-il des matériaux d'art que vous aimez particulièrement utiliser et qu'aimez-vous à ce sujet ?
J'aime travailler avec des peintures acryliques.Il est polyvalent et adaptable avec une pigmentation riche.Il peut être appliqué comme l'aquarelle, l'encre, la peinture à l'huile ou la sculpture.L'ordre d'application n'est pas stipulé, vous pouvez explorer librement.Il maintient les lignes dessinées et les bords nets, mais se dissipe également magnifiquement.C'est rebondissant et il a un temps de séchage très attrayant… qu'est-ce qu'il n'y a pas à ne pas aimer ?
En tant que directeur artistique du Bryce Center for Music and Visual Arts, vous dirigez une galerie et un enseignement artistique tout en maintenant votre pratique artistique, comment équilibrez-vous les deux ?
Je suis très discipliné sur mon temps et moi-même.Je divise ma semaine en blocs de travail spécifiques, donc certains jours sont en studio et d'autres à Blyth.Je concentre mon travail sur les deux disciplines.Tout le monde a des moments où il a besoin de plus de mon temps, donc il y a des concessions entre les deux.Il a fallu des années pour apprendre à faire ça !Mais j'ai maintenant trouvé un rythme adaptatif qui fonctionne pour moi.Il est tout aussi important, pour le bien de ma propre pratique et du Bryce Center, de prendre le temps de réfléchir et de permettre à de nouvelles idées de faire surface.
Avez-vous le sentiment que votre pratique artistique est influencée par des projets curatoriaux ?
Absolument.Le commissariat est une excellente occasion de découvrir d'autres pratiques, de rencontrer de nouveaux artistes et d'enrichir mes recherches sur le monde de l'art contemporain.J'aime voir comment l'art change lorsqu'il est juxtaposé au travail d'autres artistes.Passer du temps à collaborer avec les pratiques et les projets d'autres personnes affecte naturellement mon propre travail.
Comment la maternité a-t-elle influencé votre pratique artistique ?
Devenir maman a fondamentalement changé et renforcé ma pratique.Je travaille maintenant de manière plus intuitive et je suis mon instinct.Je pense que cela m'a donné plus de confiance.Je n'ai pas beaucoup de temps pour tergiverser sur mon travail, donc je deviens plus concentré et direct sur le sujet et le processus de production.
Peux-tu nous parler de ta peinture de robe double face ?
Ceux-ci ont été fabriqués par mon fils quand il était tout petit.Ils découlent de mon expérience parentale réactive.J'ai créé des peintures étendues en réponse et au-dessus des peintures de mon fils.Ils explorent nos routines et nos rituels alors que nous passons de l'hybride à l'individuel.Utiliser les vêtements comme toile leur permet de jouer un rôle actif dans la démonstration de la façon dont notre corps change.(Mes perversions physiques pendant et après la grossesse et les vêtements que mes enfants en pleine croissance ont jetés.)
Que fais-tu en studio maintenant ?
Une série de petites peintures sur soie translucides qui explorent le monde intérieur intime de l'amour, de la perte, du désir et du rajeunissement.Je suis dans une phase passionnante où de nouvelles choses ne demandent qu'à se produire, mais je ne sais pas ce que c'est, donc rien n'est figé et le travail change, ce qui me surprend.
Avez-vous des outils indispensables dans votre studio dont vous ne pouvez pas vous passer ?Comment les utilisez-vous et pourquoi ?
Mes brosses, chiffons et arroseurs de gréement.Le pinceau crée un trait très variable et retient une bonne quantité de peinture pour des gestes plus longs.Un chiffon est utilisé pour appliquer et enlever la peinture, et un pulvérisateur mouille la surface pour que la peinture puisse le faire elle-même.Je les utilise ensemble pour créer une fluidité entre l'ajout, le déplacement, la suppression et la réapplication.
Y a-t-il des routines dans votre studio qui vous permettent de rester concentré au début de votre journée ?
Je rentrais de l'école en courant en pensant à ce que j'allais faire en studio.Je fais un brassage et revisite ma page de carnet de croquis où j'ai des dessins rapides et des suggestions pour élaborer des stratégies.Ensuite, je suis entré et j'ai oublié mon thé et j'ai toujours fini par l'avoir froid.
Qu'est-ce que tu écoutes en studio ?
Je préfère un studio calme pour pouvoir me concentrer sur ce sur quoi je travaille.
Quel est le meilleur conseil que vous ayez reçu d'un autre artiste ?
Paul Westcombe m'a donné ce conseil quand j'étais enceinte, mais c'est un bon conseil à tout moment."Lorsque le temps et l'espace sont limités et que votre pratique en studio semble impossible, ajustez votre pratique pour qu'elle fonctionne pour vous."
Avez-vous des projets en cours ou à venir dont vous aimeriez nous faire part ?
J'ai hâte d'exposer dans Women's Places Everywhere, organisée par Boa Swindler et Infinity Bunce à l'ouverture de la Stoke Newington Library Gallery le 8 mars 2022. Je suis également ravie de partager que j'exposerai mon nouveau travail Silk Works, un exposition personnelle au Portsmouth Art Space en 2022.
Pour en savoir plus sur le travail de Mindy, vous pouvez visiter son site Web ici ou la trouver sur Instagram @mindylee.me.Toutes les images avec l'aimable autorisation de l'artiste
Heure de publication : 19 janvier 2022