5 conseils de peinture à l'huile pour les débutants

Si vous n'avez jamais appris à jouer de la musique, être assis avec un groupe de musiciens utilisant des termes techniques pour décrire leur travail peut être un tourbillon de langage confus et magnifique.Une situation similaire peut se produire lorsque vous parlez avec des artistes qui peignent à l'huile : tout à coup, vous êtes dans une conversation où ils débattent des subtilités des pigments, discutent des avantages de la toile par rapport au lin, ou partagent des recettes de gesso maison, des recommandations de pinceaux, et une technique appelée «mouillé sur mouillé».L'abondance de langage qui accompagne la peinture à l'huile peut sembler écrasante au début, mais si vous prenez le temps de vous familiariser avec ses termes et ses meilleures pratiques, vous serez sur la bonne voie pour utiliser facilement ce médium séculaire.

Si vous débutez, ne vous attendez pas à la réalité des anciens maîtres dans vos premières œuvres.Que vous soyez nouveau dans la peinture ou que vous soyez un artiste qui travaille généralement avec un autre médium, comme l'acrylique ou l'aquarelle, il vous faudra un certain temps pour apprendre les qualités spécifiques de la peinture à l'huile, notamment son temps de séchage lent et ses règles strictes de superposition.Comme avec n'importe quel média, il est préférable d'atténuer les attentes élevées et de se donner de la place pour l'expérimentation et la découverte.

Pour aider les artistes aux yeux brillants désireux d'essayer les huiles, nous avons discuté avec deux artistes qui enseignent également la peinture et compilé cinq conseils pour vous familiariser avec le médium.

1. Peindre en toute sécurité

Avant de commencer, il est extrêmement important de déterminer où vous allez peindre.De nombreux médiums, comme la térébenthine, émettent des fumées toxiques qui peuvent provoquer des étourdissements, des évanouissements et, avec le temps, des problèmes respiratoires.La térébenthine est également hautement inflammable, et même les chiffons qui ont absorbé le milieu peuvent s'enflammer s'ils ne sont pas correctement jetés.Il est de la plus haute importance que vous travailliez dans un espace ventilé ayant accès à un moyen d'élimination sûr.Si vous n'avez pas la capacité de travailler dans un tel espace, essayezpeinture à l'acrylique, qui peut facilement prendre certaines qualités des peintures à l'huile à l'aide de médiums spéciaux.

Les pigments de la peinture à l'huile contiennent souventproduits chimiques dangereuxqui peuvent être absorbés par la peau, vous devez donc porter des gants et des vêtements de protection.De nombreux artistes professionnels réservent certains vêtements pour leur travail et développent lentement une garde-robe pour le studio.De plus, les artistes achètent généralement des gants en latex en gros, mais si vous êtes allergique au latex, des gants en nitrile peuvent les remplacer.Enfin, si jamais vous vous retrouvez à travailler avec des pigments en vrac, assurez-vous de porter un respirateur.Ces étapes peuvent sembler petites ou évidentes, mais elles peuventprévenir l'exposition chroniqueaux matières toxiques et aux problèmes de santé tout au long de la vie.

2. Prenez le temps de vous familiariser avec vos matériaux

Une fois que vous avez sécurisé vos mesures de sécurité, vous pouvez commencer àtout doucementdécouvrez quels matériaux et quels outils vous préférez.En règle générale, un artiste qui commence tout juste à travailler la peinture à l'huile voudra rassembler une sélection de pinceaux, de chiffons, une palette, des surfaces à peindre (communément appelées supports), un apprêt, de la térébenthine, un médium et quelques tubes de peinture.

PourMargaux Valengin, un peintre qui a enseigné à travers le Royaume-Uni dans des écoles comme la Manchester School of Art et la Slade School of Fine Art de Londres, l'outil le plus important est le pinceau."Si vous prenez bien soin de vos pinceaux, ils dureront toute votre vie", a-t-elle noté.Commencez avec une variété de types différents, en recherchant des variations de forme - les formes rondes, carrées et en éventail sont quelques exemples - et de matériaux, comme les poils de zibeline ou de poils.Valengin conseille de les acheter en personne dans un magasin,ne pasen ligne.De cette façon, vous pouvez physiquement observer les qualités et les différences des pinceaux avant de les acheter.

Quant aux peintures, Valengin recommande d'investir dans des peintures moins chères si vous êtes débutant.Un tube de 37 ml de peinture à l'huile de haute qualité peut coûter plus de 40 $, il est donc préférable d'acheter des peintures moins chères pendant que vous pratiquez et expérimentez encore.Et au fur et à mesure que vous continuez à peindre, vous trouverez les marques et les couleurs que vous préférez."Vous pourriez finir par aimer ce rouge dans cette marque, puis vous découvrirez que vous préférez ce bleu dans une autre marque", a proposé Valengin."Une fois que vous en savez un peu plus sur les couleurs, vous pouvez investir dans des pigments appropriés."

Pour compléter vos pinceaux et votre peinture, assurez-vous d'acheter un couteau à palette avec lequel mélanger vos couleurs. Si vous le faites avec un pinceau, vous risquez d'endommager vos poils avec le temps.Pour une palette, de nombreux artistes investissent dans un grand morceau de verre, mais Valengin note que si vous trouvez un morceau de verre de rechange qui traîne, vous pouvez l'utiliser en enveloppant simplement ses bords avec du ruban adhésif.

Pour apprêter la toile ou d'autres supports, de nombreux artistes utilisent du gesso acrylique - un apprêt blanc épais - mais vous pouvez également utiliser de la colle de peau de lapin, qui sèche clairement.Vous aurez également besoin d'un solvant, comme la térébenthine, pour diluer votre peinture, et la plupart des artistes ont généralement sous la main plusieurs types de médiums à base d'huile.Certains médiums, comme l'huile de lin, aideront votre peinture à sécher un peu plus rapidement, tandis que d'autres, comme la standolie, allongeront son temps de séchage.

La peinture à l'huile sècheextrêmementlentement, et même si la surface semble sèche, la peinture en dessous peut être encore humide.Lorsque vous utilisez de la peinture à base d'huile, vous devez toujours garder ces deux règles à l'esprit : 1) peindre de manière maigre à épaisse (ou "gras sur maigre"), et 2) ne jamais superposer d'acrylique sur de l'huile.Peindre "maigre à épais" signifie que vous devez commencer vos peintures avec de fins lavis de peinture, et au fur et à mesure que vous couchez, vous devez ajouter moins de térébenthine et plus de médium à base d'huile ;sinon, les couches de peinture sécheront de manière inégale et, avec le temps, la surface de votre œuvre se fissurera.Il en va de même pour la superposition d'acryliques et d'huiles - si vous ne voulez pas que votre peinture se fissure, mettez toujours des huiles sur les acryliques.

3. Limitez votre palette

Lorsque vous irez acheter de la peinture, vous rencontrerez très probablement un arc-en-ciel de couleurs de la taille d'un mur.Au lieu d'acheter toutes les couleurs que vous souhaitez inclure dans votre peinture, commencez par quelques-unes - choisissez soigneusement les tubes."La méthode la plus productive pour commencer est de limiter votre palette", a notéSédrick Chisom, un artiste qui enseigne à la Virginia Commonwealth University."Habituellement, un combo orange cadmium ou bleu outremer est un choix privilégié au début", a-t-il ajouté.Lorsque vous travaillez avec deux couleurs opposées, comme le bleu et l'orange, cela vous oblige à vous concentrer sur la valeur - la luminosité ou l'obscurité de votre couleur - plutôt que sur l'intensité ou la saturation.

Si vous ajoutez un autre tube à votre palette, comme le jaune cadmium clair (un jaune pâle) ou le cramoisi alizarine (une couleur magenta), vous verrez combien de couleurs vous avez besoin pour créer toutes les autres teintes."Dans le magasin, ils vendent tous les types de verts que vous pouvez réellement faire avec des jaunes et des bleus", a déclaré Valengin."C'est une bonne pratique d'essayer de créer vos propres couleurs."

Si vous n'êtes pas familiarisé avec la théorie des couleurs, essayez de créer un tableau pour voir comment vos couleurs se mélangent : commencez par dessiner une grille, puis placez chacune de vos couleurs en haut et en bas.Pour chaque carré, mélangez des quantités égales de couleurs jusqu'à ce que vous ayez rempli le tableau avec toutes les combinaisons de couleurs possibles.

4. Essayez de peindre avec un couteau à palette

L'exercice numéro un que Chisom recommande aux nouveaux peintres est de créer une peinture à l'aide d'un couteau à palette au lieu de pinceaux."L'un des problèmes les plus fondamentaux qui se pose est lié à la présomption que les compétences en dessin se traduisent en peinture", a déclaré Chisom."Les étudiants sont obsédés par les idées de dessin et sont rapidement submergés par les préoccupations spécifiques à la peinture à l'huile - que le matériau n'est pas un support sec, que la couleur peut structurer une image mieux que la ligne la plupart du temps, que la surface du matériau est à moitié d'un tableau, etc.

L'utilisation d'un couteau à palette vous éloigne des idées de précision et de ligne, et vous fait vous concentrer sur la façon dont la poussée et la traction de la couleur et des formes peuvent créer une image.Chisom recommande de travailler sur une surface d'au moins 9 x 13 pouces, car un espace plus grand peut vous encourager à faire des marques plus grandes et plus sûres.

5. Peindre le même sujet encore et encore

Lors de mon premier cours de peinture à l'huile en tant qu'étudiant en art à la Cooper Union, j'ai été contrarié par un projet en particulier : nous avons dû peindre la même nature morte, encore et encore, pendant trois mois.Mais avec le recul, je vois maintenant à quel point il était important d'avoir un sujet fixe tout en apprenant le métier technique de la peinture.

Si vous vous en tenez à peindre le même sujet pendant une longue période, vous serez soulagé de la pression de «choisir» ce qui va dans votre image, et à la place, votre pensée créative transparaîtra dans l'application de votre peinture.Si votre attention est concentrée sur les techniques de la peinture à l'huile, vous pouvez commencer à porter une attention particulière à chaque coup de pinceau - comment il dirige la lumière, son épaisseur ou sa finesse d'application ou ce qu'il signifie."Lorsque nous regardons un tableau, nous pouvons voir les traces de pinceau, nous pouvons voir quel type de pinceau le peintre a utilisé, et parfois les peintres essaient d'effacer la trace de pinceau.Certaines personnes utilisent des chiffons », a déclaré Valengin."Le geste que le peintre effectue sur la toile lui donne vraiment quelque chose d'unique."

Le style d'un peintre peut être aussi complexe sur le plan conceptuel que le sujet qu'il peint.C'est souvent le cas lorsque les artistes travaillent «mouillé sur mouillé» - une technique où la peinture humide est appliquée sur une couche de peinture précédente, qui n'est pas encore sèche.Lorsque vous travaillez dans ce style, il est difficile de superposer la peinture pour créer l'illusion d'une image réaliste, de sorte que la tactilité et la fluidité de la peinture deviennent une idée centrale.Ou parfois, comme dans la peinture Color Field, une œuvre d'art utilisera de grands plans de couleur pour créer un effet émotionnel ou atmosphérique.Parfois, au lieu d'exprimer une narration à travers des images, c'est la façon dont une peinture est faite qui raconte une histoire.