1. Peignez en toute sécurité
Avant de commencer, il est extrêmement important de réfléchir à l’endroit où vous allez peindre.De nombreux médiums, comme la térébenthine, émettent des vapeurs toxiques qui peuvent provoquer des étourdissements, des évanouissements et, avec le temps, des problèmes respiratoires.La térébenthine est également hautement inflammable, et même les chiffons qui ont absorbé le produit peuvent s'enflammer s'ils ne sont pas correctement jetés.Il est de la plus haute importance que vous travailliez dans un espace ventilé ayant accès à un moyen d’élimination sûr.Si vous n'avez pas la possibilité de travailler dans un tel espace, essayezpeindre à l'acrylique, qui peut facilement acquérir certaines qualités des peintures à l’huile à l’aide de médiums spéciaux.
Les pigments de la peinture à l'huile contiennent souventproduits chimiques dangereuxqui peut être absorbé par la peau, vous devez donc porter des gants et des vêtements de protection.De nombreux artistes professionnels réservent certains vêtements pour leur travail et développent progressivement une garde-robe pour le studio.De plus, les artistes achètent généralement des gants en latex en gros, mais si vous êtes allergique au latex, des gants en nitrile peuvent les remplacer.Enfin, si jamais vous travaillez avec des pigments libres, assurez-vous de porter un respirateur.Ces étapes peuvent sembler petites ou évidentes, mais elles peuventprévenir l’exposition chroniqueaux matières toxiques et aux problèmes de santé permanents.
2. Prenez le temps de connaître vos matériaux
Une fois que vous avez pris vos précautions de sécurité, vous pouvez commencer àlentementdécouvrez quels matériaux et outils vous préférez.En règle générale, un artiste qui commence tout juste à travailler avec la peinture à l'huile souhaitera rassembler une sélection de pinceaux, de chiffons, une palette, des surfaces sur lesquelles peindre (communément appelées supports), un apprêt, de la térébenthine, un médium et quelques tubes de peinture.
PourMargaux Valengin, peintre qui a enseigné à travers le Royaume-Uni dans des écoles comme la Manchester School of Art et la Slade School of Fine Art de Londres, l'outil le plus important est le pinceau.« Si vous prenez bien soin de vos pinceaux, ils dureront toute votre vie », a-t-elle noté.Commencez avec une variété de types différents, en recherchant des variations de forme (les formes rondes, carrées et en éventail en sont quelques exemples) et de matériaux, comme les poils de martre ou les poils.Valengin conseille de les acheter en personne dans un magasin,pasen ligne.De cette façon, vous pouvez observer physiquement les qualités et les différences des pinceaux avant de les acheter.
Quant aux peintures, Valengin recommande d'investir dans des peintures moins chères si vous êtes débutant.Un tube de 37 ml de peinture à l'huile de haute qualité peut coûter plus de 40 $, il est donc préférable d'acheter des peintures moins chères pendant que vous pratiquez et expérimentez.Et au fur et à mesure que vous continuez à peindre, vous découvrirez les marques et les couleurs que vous préférez."Vous pourriez finir par aimer ce rouge dans cette marque, puis vous découvrirez que vous préférez ce bleu dans une autre marque", a proposé Valengin."Une fois que vous en savez un peu plus sur les couleurs, vous pouvez alors investir dans des pigments appropriés."
Pour compléter vos pinceaux et votre peinture, assurez-vous d'acheter un couteau à palette avec lequel mélanger vos couleurs. Le faire avec un pinceau pourrait finir par endommager vos poils au fil du temps.Pour une palette, de nombreux artistes investissent dans un grand morceau de verre, mais Valengin note que si vous trouvez un morceau de verre de rechange qui traîne, vous pouvez l'utiliser en enveloppant simplement ses bords avec du ruban adhésif.
Pour apprêter la toile ou d'autres supports, de nombreux artistes utilisent du gesso acrylique (un apprêt blanc épais), mais vous pouvez également utiliser de la colle en peau de lapin, qui sèche clairement.Vous aurez également besoin d'un solvant, comme de la térébenthine, pour diluer votre peinture, et la plupart des artistes gardent généralement à portée de main plusieurs types de médiums à base d'huile.Certains médiums, comme l'huile de lin, aideront votre peinture à sécher un peu plus rapidement, tandis que d'autres, comme l'huile de stand, prolongeront son temps de séchage.
La peinture à l'huile sècheextrêmementlentement, et même si la surface semble sèche, la peinture en dessous peut être encore humide.Lorsque vous utilisez de la peinture à l’huile, vous devez toujours garder ces deux règles à l’esprit : 1) peindre de maigre à épais (ou « gras sur maigre »), et 2) ne jamais superposer d’acrylique sur de l’huile.Peindre « maigre à épais » signifie que vous devez commencer vos peintures avec de fines couches de peinture, et au fur et à mesure que vous superposez, vous devez ajouter moins de térébenthine et plus de médium à base d'huile ;sinon, les couches de peinture sécheront de manière inégale et, avec le temps, la surface de votre œuvre se fissurera.Il en va de même pour la superposition d'acrylique et d'huile : si vous ne voulez pas que votre peinture se fissure, mettez toujours de l'huile sur l'acrylique.
3. Limitez votre palette
Photo d'Art Crimes, via Flickr.
Lorsque vous achetez de la peinture, vous rencontrerez probablement un arc-en-ciel de couleurs de la taille d’un mur.Au lieu d'acheter toutes les couleurs que vous souhaitez inclure dans votre peinture, commencez par quelques-unes et choisissez soigneusement les tubes."La méthode la plus productive pour débuter est de limiter votre palette", a noté
, un artiste qui enseigne à la Virginia Commonwealth University."Habituellement, un combo orange cadmium ou bleu outremer est un choix privilégié au début", a-t-il ajouté.Lorsque vous travaillez avec deux couleurs opposées, comme le bleu et l’orange, cela vous oblige à vous concentrer sur la valeur – la clarté ou l’obscurité de votre couleur – plutôt que sur l’intensité ou la saturation.
Si vous ajoutez un tube supplémentaire à votre palette, comme du jaune de cadmium clair (un jaune pâle) ou du cramoisi d'alizarine (une couleur magenta), vous verrez de combien de couleurs vous avez besoin pour créer une autre teinte."Dans le magasin, ils vendent tous les types de verts que l'on peut réellement réaliser avec des jaunes et des bleus", a déclaré Valengin."C'est une bonne pratique d'essayer de créer vos propres couleurs."
Si vous n'êtes pas familier avec la théorie des couleurs, essayez de créer un tableau pour voir comment vos couleurs se mélangent : commencez par dessiner une grille, puis placez chacune de vos couleurs en haut et en bas.Pour chaque carré, mélangez des quantités égales de couleurs jusqu'à ce que vous ayez rempli le tableau avec toutes les combinaisons de couleurs possibles.
4. Essayez de peindre avec un couteau à palette
Photo de Jonathan Gelber.
L'exercice numéro un que Chisom recommande aux nouveaux peintres est de créer une peinture en utilisant un couteau à palette au lieu de pinceaux."L'un des problèmes les plus fondamentaux qui se pose est lié à la présomption selon laquelle les compétences en dessin se traduisent en peinture", a déclaré Chisom.« Les étudiants sont obsédés par les idées de dessin et se laissent rapidement submerger par les préoccupations spécifiques à la peinture à l'huile : le matériau n'est pas un support sec, la couleur peut mieux structurer une image que le trait la plupart du temps, la surface du matériau est à moitié d'un tableau, etc.
L'utilisation d'un couteau à palette vous éloigne des idées de précision et de ligne et vous amène à vous concentrer sur la manière dont la poussée et l'attraction des couleurs et des formes peuvent créer une image.Chisom recommande de travailler sur une surface d'au moins 9 pouces sur 13, car un espace plus grand peut vous encourager à faire des marques plus grandes et plus sûres.
5. Peignez le même sujet encore et encore
Lors de mon premier cours de peinture à l'huile en tant qu'étudiant en art à la Cooper Union, un projet en particulier m'a contrarié : nous avons dû peindre la même nature morte, encore et encore, pendant trois mois.Mais avec le recul, je comprends maintenant à quel point il était important d’avoir un sujet fixe tout en apprenant le métier technique de la peinture.
Si vous vous en tenez à peindre le même sujet pendant une longue période, vous serez soulagé de la pression de « choisir » ce qui entre dans votre image et, à la place, votre pensée créative transparaîtra dans l’application de votre peinture.Si votre attention est concentrée sur les techniques de la peinture à l’huile, vous pouvez commencer à porter une attention particulière à chaque coup de pinceau : comment il dirige la lumière, quelle épaisseur ou quelle fin il est appliqué, ou ce qu’il signifie.« Lorsque nous regardons un tableau, nous pouvons voir les marques de pinceau, nous pouvons voir quel type de pinceaux le peintre a utilisé, et parfois les peintres essaient d'effacer la marque de pinceau.Certaines personnes utilisent des chiffons », a déclaré Valengin.« Le geste que le peintre accomplit sur la toile lui donne vraiment quelque chose d'unique. »
Le style d'un peintre peut être aussi complexe sur le plan conceptuel que le sujet qu'il peint.C'est souvent le cas lorsque les artistes travaillent « mouillé sur mouillé », une technique où la peinture humide est appliquée sur une couche de peinture précédente, qui n'est pas encore sèche.Lorsque vous travaillez dans ce style, il est difficile de superposer la peinture pour créer l’illusion d’une image réaliste. La tactilité et la fluidité de la peinture deviennent donc une idée centrale.Ou parfois, comme dans la peinture Color Field, une œuvre d’art utilise de grands plans de couleur pour créer un effet émotionnel ou atmosphérique.Parfois, au lieu d'exprimer une narration à travers des images, c'est la manière dont un tableau est réalisé qui raconte une histoire.
Heure de publication : 24 août 2021